Más sobre el futuro de los libros...

Abundan las opiniones acerca del futuro del libro, se piensan grandes cambios paradigmáticos, en un nuevo futuro que traerá necesariamente aparejadas muchas transformaciones sociales y culturales.

Paul Duguid analiza esto en un artículo publicado en “El Futuro del Libro, ¿Esto matará eso? (de Geoffrey Nunberg), y distingue allí entre los “bibliófilos”, que son aquellos quienes consideran que hay un futuro posible y optimista para el libro, y los “tecnófilos”, quienes auguran (de manera muy anticipada) su desaparición y necesario reemplazo del mismo de la mano de las nuevas tecnologías.

Entre los tecnófilos podemos encontrar entre otros a Lanham, Toffler, Feigenbaum y McCorduck, y a Negroponte, quien considera que “estamos entrando en una nueva cultura, que va de los átomos a los bits”.

Landow también insiste en la idea de que el libro es algo que necesariamente debemos abandonar para poder así llevar a cabo el cambio paradigmático que va a suponer una revolución en el pensamiento humano, y en su futuro.

Pero Paul Duguid considera que para “ofrecer alternativas serias a los libros, necesitamos comprender e incluso duplicar aspectos de su complejidad social y material, y que todavía por un tiempo será probablemente mucho más productivo caminar dl lado del libro que seguir diciendo insistente pero inútilmente adios”…

Se puede ver así que el rápido desarrollo en cuanto a las tecnologías que se produce en la actualidad, exige un mercado en continuo movimiento, e impone a la sociedad la necesidad de poseer continuamente lo último en tecnología, esto produce que sin descanso lo nuevo siempre reemplace a lo viejo, sin importar muchas veces si lo que reemplaza a lo anterior es mejor, igual o de peor calidad.

Ahora, debemos preguntarnos de que manera influye esto en la sociedad y en su cultura y economía. Negroponte afirma que el cambio que se puede producir es una diferencia de generaciones, por un lado los adultos analógicos y por otro lado los niños digitales. Es muy cierto que los niños que desde muy pequeños tienen acceso a una computadora adoptan de manera muy natural los nuevos lenguajes, es más, se apropian de ellos, los utilizan en el día a día y los manejan a la perfección, a diferencia de los adultos quienes deben adaptarse por necesidad a los nuevos medios y muchas veces les cuesta mucho más.

Pero para ser realistas acerca de un futuro lleno de tecnología, también debemos pensar cual es el porcentaje de la población que hoy en día posee acceso a estos nuevos medios, y de que manera evoluciona ese porcentaje con el correr de los años…

La primer exposición

Hace unas semanas en el seminario hice la primer exposición de mi trabajo. Me pareció una muy buena experiencia, sobre todo para poder tomar una posición autocrítica y mejorar algunos (muchos) aspectos de mi presentación.

Creo que es un ejercicio muy útil el de escuchar sobre el avance de los demás compañeros, y sobre todo muy motivador, ayudan mucho las sugerencias y opiniones de los demás, nos brindan otro punto de vista, una mirada nueva sobre nuestro trabajo. Siempre hay aportes de compañeros que aunque no trabajen en el mismo tema conocen en mayor profundidad alguno de los aspectos que los trabajos puedan tener en común y nos brindan su apoyo recomendando bibliografía y autores interesantes.

Por otro lado, esta experiencia nos prepara para lo que será el momento culminante de la investigación y de la carrera, la defensa de la tesina, a la que tanto temor le tenemos. El ejercicio de exponer varias veces al año nuestro trabajo ayuda a corregir muchos errores comunes que suelen presentarse a la hora de exponer frente a otras personas nuestra investigación. Espero poder mejorar un poco más para la próxima…

En el transcurso de la investigación y el desarrollo de mi tesis me gustaría descifrar hacia donde se dirigen las publicaciones editoriales, cual es el futuro del libro en un mundo que se maneja cada vez más con los nuevos medios y que se encuentra (casi) totalmente “conectado”. Cuáles son los intereses de los más pequeños, los niños que prácticamente crecen frente a una computadora, ¿se interesarán por los libros?, ¿O los consideran objetos anticuados y aburridos?, cuál es el papel del diseñador frente a esta situación, ¿podemos contribuir de alguna manera a evolucionar el libro impreso y adaptarlo a los nuevos tiempos?

Con el nacimiento y creciente auge de los nuevos medios y las amplias posibilidades que ofrece el internet, hay quienes debaten acerca del futuro que le depara al libro. Podría hablarse de muchos cambios que inevitablemente se producen y se van a seguir produciendo no solo en el sistema literario, sino en muchos otros aspectos de la cultura. El internet trae consigo la posibilidad de llegar simultáneamente a muchos lugares, ofrece nuevos modos de comunicar, y brinda también un fácil acceso a determinados documentos, libros, publicaciones, etc. Y no olvidemos la posibilidad de que el mismo lector participe de las publicaciones, exprese su opinión y comparta textos, imágenes y videos propios, que llegarán a muchos más usuarios conectados a la inmensa red.

Hay quienes afirman que el libro no posee un futuro muy prometedor y que será suplantado por publicaciones digitales y dejará de existir como objeto, y hay quienes por el contrario lo defienden, alegando que este medio que tiene siglos nunca podrá ser suplantado por las nuevas tecnologías, porque no se compara la pantalla de la PC a la sensación de poseer un libro en las manos. Entre estas dos posiciones extremas, podríamos considerar que lejos de desaparecer, o ser suplantado definitivamente por los nuevos medios, el libro puede adaptarse y evolucionar de la mano de las nuevas tecnologías.

Una de las ventajas que poseen las publicaciones digitales reside en la posibilidad de una estructura hipertextual que proponga al lector diferentes trayectos para la lectura, frente al formato lineal tradicional del libro impreso. Pero no debemos olvidar que este formato lineal no siempre se ha respetado en la literatura ya que existen obras como por ejemplo “Rayuela” de Cortazar que rompen con esa linealidad, y proponen nuevos recorridos.

LOS LIBROS Y LOS NIÑOS

Como diseñadores debemos tener en cuenta que actualmente, los niños crecen rodeados de nuevos medios y modos de comunicación. Desde muy pequeños gran parte de ellos tienen acceso a la computadora, y aprenden su manejo muy rápidamente. Esto hace que sea difícil para el libro competir con la computadora o el celular que ofrecen juegos y materiales multimediales que atraen la atención de los más pequeños. Pero también es cierto que los avances tecnológicos también le brindan al diseño editorial nuevas herramientas, ya que es posible jugar con nuevos materiales, texturas, troquelados y transparencias que permitan la elaboración de libros novedosos y más atractivo para los niños.

Es importante poder fomentar la lectura desde una temprana edad ya que esta ayuda al desarrollo de la imaginación, esto se puede lograr a través del juego, de modo que el niño se sienta libre de manipular el libro como desee, y que a su vez este objeto brinde al usuario distintos modos de recorrido, aún si el niño todavía no sabe leer, puede familiarizarse con el objeto a modo de juguete, y luego cuando comience con la lectura el mismo libro servirá para su aprendizaje.

Bruno Munari creó en 1979 los Prelibros, se trata de una serie de libros-objeto diseñados para niños pequeños que todavía no leen. Cada uno de estos objetos posee estímulos visuales, táctiles, olfativos y sonoros que estimulan al niño. José Emilio Antón considera los Prelibros como los precursores de lo que hoy llamamos libros de artista. Si en un momento el diseño de los libros infantiles de Munari inspiró a los artistas para crear nuevas obras en este soporte, es factible pensar que actualmente sus trabajos sirvan para inspirar al diseñador en la creación de novedosos formatos.

Gardner, el arte y los niños

Una de las hipótesis preliminares de mi trabajo de investigación expresa que un libro infantil inspirado en obras de artistas o realizado aplicando los recursos y herramientas que los libros de artista aplican en sus libros , puede ayudar a desarrollar las capacidades artísticas y creativas de los niños pequeños en la edad entre los 5 y los 7 años aproximadamente. Ya que el niño interactúa y manipula un nuevo formato, que propone distintos modos de lectura y recorridos, lo que desarrolla la capacidad inventiva del pequeño mediante la experimentación. Esta edad aproximada fue elegida debido a que en esta etapa los niños desarrollan el concepto de identidad personal, su capacidad de observación y percepción y posee una gran imaginación.

Leyendo el libro “Arte, mente y cerebro” de Howard Gardner, encontré que el analiza el tema del arte y la infancia de un modo profundo, realizando pruebas con niños de distintas edades y llegando a interesantes resultados. En el capítulo “Desarrollo artístico de los niños” Gardner analiza este tema, comienza con los niños en la edad preescolar, esta es la edad de oro de la creatividad, cuando los niños más pequeños poseen gran imaginación y son muy expresivos. Todo esto, explica Gardner, se pierde a medida que el niño crece, principalmente al ingresar en la escuela primaria.

Los más pequeños aprenden a comunicarse con el mundo que los rodea, aprenden a usar símbolos, gestos y hasta su propio cuerpo para comunicarse con los demás, pero al ir creciendo van perdiendo de a poco la soltura con la que se expresan en un principio, van apegándose cada vez más a las reglas, comienzan a copiar las formas y las actitudes de los mayores que lo rodean, y llegan así a lo que se denomina la etapa literal, que se caracteriza por su preocupación por el realismo.

Mi interés reside en conocer si es posible estimular las capacidades creativas del niño, así como se estimulan, mediante la educación, otras áreas de la personalidad del individuo desde una temprana edad, despertar el amor por el arte y el interés por desarrollar sus capacidades artísticas.

Presentación

Bueno, para empezar quiero contar un poco mi idea para la tesis… Siempre me gustó el diseño editorial, sobre todo los libros y publicaciones infantiles, por lo que orienté mi proyecto de tesina hacia ese lado.

Mientras investigaba que dirección darle a mi trabajo encontré algo sobre los libros de artista, estos son obras de arte únicas, realizadas mediante distintas técnicas y sobre distintos materiales. El artista da rienda suelta a la imaginación y a la experimentación de nuevas técnicas, y genera una obra única y original, y en la web se pueden encontrar numerosos ejemplos de esto, recomiendo para eso la página http://librodeartista.ning.com/

Me interesa saber más que nada que futuro le depara al libro frente a los nuevos avances tecnológicos, ya que pareciera que cada vez se ve más superado y dejado de lado, sobre todo por los más pequeños, que siempre eligen la pantalla antes que el libro… no creo que este llegue a desaparecer, al menos en un futuro cercano, pero si pienso que debe evolucionar e incorporar nuevos recursos que llamen la atención de los más pequeños, que estimulen su creatividad y su imaginación, y se me ocurrió que quizás algo de los libros de artista se podría aplicar de alguna manera a los libros infantiles, para hacerlos más atractivos y creativos.

Esa es en principio mi idea, investigar los libros de artista y analizar que recursos se pueden aplicar al diseño editorial infantil.